Nel suo libro, che raccoglie una serie di “Note per una storia sociale della visual identity”, Michele Galluzzo cerca di rispondere a queste domande, e racconta una storia “altra”: quella che vede contrapposti i professionisti della grafica e il pubblico che consuma, usa e si riappropria della comunicazione. In una sorta di archivio partecipato, fatto di storpiature, rip-off e détournement, Galluzzo mostra i loghi in una veste inedita: non come oggetti intatti frutto del genio di professionisti e maestri, ma come forme liquide, che emergono dal basso in dialogo con il pubblico e con il proprio contesto.

Logo IRL è una contro-narrazione in cui le icone della grafica diventano “opere aperte”, e il pubblico partecipa all’evoluzione della vita dei marchi e del graphic design in senso più ampio. 

Ne parlerà con il Prof. Emilio Macchia, graphic designer e docente di grafica editoriale, nell’ambito delle attività del XL Ciclo del Dottorato di ricerca in Scienze della produzione artistica e del patrimonio, curriculum nr.2 Design della Comunicazione Visiva e Utilità Pubblica.

La conferenza potrà essere seguita pubblicamente sul canale YouTube di ISIA Faenza https://www.youtube.com/@ISIAFaenzaOfficial

Michele Galluzzo è un graphic designer e ricercatore. 
Dopo una laurea in Scienze della comunicazione presso l’Università del Salento e un master presso l’ISIA di Urbino, nel 2018 completa il dottorato in Scienze del Design presso lo IUAV di Venezia. 
Dal 2014 al 2017 è assistente di ricerca e graphic designer presso l’Archivio Storico del Progetto Grafico AIAP CDPG di Milano. Come ricercatore ha collaborato con diversi archivi storici, tra i quali Associazione Archivio Storico Olivetti, Fondazione Pirelli, Gruppo Campari. 
Dal 2018 al 2022 è parte della redazione della rivista internazionale di grafica Progetto Grafico. 
Dall’autunno 2019 cura il progetto @logo_irl, indagando la storia sociale dei loghi, e nel 2020 fonda con Franziska Weitgruber il duo di design/ricerca Fantasia Type. Dal 2020 al 2023 è RTD nella Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano e attualmente insegna presso l’Accademia Abadir di Catania, lo IUAV di Venezia, la Libera Università di Bolzano e la Raffles Milano.

Mash&Co srl, in collaborazione con Future Vibes e l’Accademia di Belle Arti di Catania, presenta una masterclass sullo sviluppo di videogiochi come forma di artigianato digitale. Dall’ideazione iniziale alla creazione di un Pitch Document, esploreremo come qualità, originalità e in Italy possano ispirare prodotti digitali unici. Con la partecipazione di esperti come Vincenzo Merenda e Kat Orbeta gli studenti del biennio in Arti e Tecnologie Digitali approfondiranno il legame tra creatività e tecnologia.

La masterclass è stata selezionata tra le attività della Giornata Nazionale del Made in Italy (GNMI), che si celebrerà il 15 aprile 2025. Il tema scelto per l’edizione 2025 è “Made in Italy tra identità e innovazione”, con un focus particolare su innovazione e nuove tecnologie.

La Giornata Nazionale del Made in Italy, celebrata il giorno dell’anniversario della nascita di Leonardo da Vinci, ha l’obiettivo di promuovere la creatività e l’eccellenza italiana, riconoscendo, in particolare, al Made in Italy il ruolo sociale e il contributo allo sviluppo economico e culturale del Paese nonché la tutela del valore e delle qualità peculiari delle opere e dei prodotti italiani.

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Future Vibes #2 Progetto sulla visione del futuro tramite le nuove tecnologie applicate alle arti.
Progetto di ricerca internazionale sulla realtà digitale, a cura di Lorenzo Di Silvestro e Ambra Stazzone, vincitore del bando MUR 2023 per il sostegno alle attività di ricerca di particolare rilevanza nazionale e internazionale, ideato come ampliamento e approfondimento dell’omonima rassegna di incontri nata nel 2022.

La Graphic Illustration Week torna con la sua seconda edizione, consolidandosi come un evento di riferimento nel panorama della grafica e dell’illustrazione. Organizzata dall’Accademia di Belle Arti di Catania (ABACT), la manifestazione si svolgerà dal 7 all’11 aprile 2025 e si inserisce all’interno della Festa del Libro di Zafferana Etnea, a cui l’istituzione partecipa attivamente da anni.

Un ricco programma di incontri, workshop e laboratori offrirà alle studentesse e gli studenti e alle appassionate e appassionati l’opportunità di confrontarsi con illustratori e illustratrici di fama internazionale. L’evento rappresenta un’importante occasione per stimolare il dialogo tra giovani talenti e professionist3 affermati, contribuendo così alla crescita del settore artistico e culturale.

Progamma

● Lunedì 7 aprile

○ Ore 10:30 – Aula Magna (Via Raimondo Franchetti 5):
Apertura dell’evento con i saluti istituzionali del Direttore Prof. Gianni Latino
e della Prof.ssa Rosaria Calamosca.

○ Incontro con l’illustratrice Sara Lundberg: artista svedese pluripremiata, autrice de Le ali di Berta.

○ Ore 14:30 – Laboratori (via Barletta): “Logos” workshop di illustrazione con Sara Lundberg (Riservato agli studenti del corso di illustrazione biennio primo e secondo anno).

● Martedì 8 aprile

○ Ore 10:30 – Aula Magna (Via Raimondo Franchetti 5): Incontro con l’illustratore tedesco Ole Konnecke, noto per il suo contributo innovativo all’illustrazione per l’infanzia.

○ Ore 14:30 – Laboratori (via Barletta): “Logos” workshop di illustrazione con Ole Konnecke (Riservato agli studenti del corso di illustrazione biennio primo e secondo anno).

● Mercoledì 9 aprile

○ Ore 10:30 – Aula Magna (Via Raimondo Franchetti 5): Incontro con IsabellaLabate, illustratrice italiana di fama internazionale e vincitrice del Premio Andersen 2024.

○ Ore 14:00 – (via Barletta,aula 1) : Incontro con Angelo Ruta, LoredanaAmenta e Marco Lentini. A cura del Prof. Sandro Bracchitta.

○ Ore 14:30 – Laboratori (via Barletta): “Logos” workshop di illustrazione con Isabella Labate (Riservato agli studenti del corso di illustrazione biennio primo e secondo anno).

● Venerdì 11 aprile

○ Ore 10:30 – Aula Magna: Incontro con Lucia Scuderi, artista siciliana vincitrice del Premio Andersen e autrice di libri per bambini pubblicati a livello internazionale.

“Lògos” Workshop di Illustrazione

Lògos è un sostantivo greco che indica la parola, il discorso, la ragione. Il lògos è quindi, il fondamento del pensiero, del linguaggio e della conoscenza, nella cultura occidentale. Lògos è incontro, confronto, uno scambio di visioni e riflessioni attraverso il linguaggio dell’illustrazione.

L’intenzione del workshop è quella di indicare attraverso segni, forme e colori, il concetto di lògos, declinato secondo l’esperienza e la poetica dell’artista ospite. Ogni allievo e allieva realizzerà un’illustrazione formato A3 ispirata alla parola suggerita utilizzando una tecnica che tiene conto dell’esperienza artistica dell’illustratore ospite.

Le studentesse e gli studenti dell’Accademia saranno guidati in un percorso creativo basato sull’interazione e sulla sperimentazione. Un punto di partenza decisivo per la formazione dell’artista che metterà in gioco la sua fantasia e la ricchezza di spirito.

Organizzazione e Coordinamento

L’evento è ideato e coordinato dalla Prof.ssa Rosaria Calamosca, con il supporto dei referenti Prof.ssa Daniela Costa, Prof. Giuseppe Calderone e Prof. Sandro Bracchitta. Il coordinamento grafico e la comunicazione sono curate dai cultori: Abramo Crispino, IrisBuscaglia, Roberta Giglio e Claudia Papa.

La Graphic Illustration Week 2025 rappresenta un’opportunità imperdibile per studentess3, professionist3 e appassionat3 di grafica e illustrazione.

Un’occasione di crescita, confronto e ispirazione nel cuore della creatività contemporanea.Per ulteriori informazioni e aggiornamenti:

Contatti:
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