Nell’ambito della storia dell’arte, determinate opere hanno oltrepassato la fortuna artistica e il contesto storico di appartenenza per diventare, nel corso dei secoli, vere e proprie icone dell’immaginario moderno, riutilizzate in diversi ambiti, da quello politico a quello giornalistico e satirico, fino a quello pubblicitario.

L’incontro con il Prof. Francesco Paolo Campione ha lo scopo di evidenziare e analizzare come la scultura del Laocoonte, attraverso gli studi e i volumi dedicati (pensiamo a opere come Laocoonte di G. E. Lessing o, più in generale, a L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica di W. Benjamin), ma anche grazie all’immaginario collettivo, abbia segnato tangibilmente l’ “ingresso” delle opere d’arte nel mondo moderno, non solo a livello storico-artistico e critico, ma anche e soprattutto per quanto riguarda l’aspetto della comunicazione, in primo luogo quella visiva, con i rispettivi ambiti di diffusione.

Francesco Paolo Campione è Professore Associato di Museologia e Storia del Collezionismo presso l’Università degli Studi di Messina. Da anni studia i rapporti tra gli aspetti teorici, storici e documentari tra oggetto artistico e raccolta, soprattutto nel versante del collezionismo di epoca moderna. Ha pubblicato, tra l’altro, La Regola del Capriccio (2011), Discorsi sulla superficie (2015); Palermo. Memoria di una Capitale (2013); Palermo, l’arte e la storia (2016); Viceré di Sicilia. Arte e committenza all’ombra della storia (2021); I borghi del regime (2023); 1624. Rosalia, la peste e i pennelli (2024); An Ugly Soul. Figurations, Transfiguration, Misinterpretations and Fakes of Caravaggio’s Physiognomy (2024); e ha curato il fascicolo Land art in Sicilia (2022). Dal 2024 dirige la nuova serie della rivista «Kalós».

Siamo felici di presentare al pubblico il catalogo della mostra Coltivazione sulfurea che si è tenuta nel mese di dicembre del 2024 presso lo spazio viaraffineria di Catania, realtà indipendente no-profit dedicata alla promozione dell’arte e della ricerca contemporanea.

La mostra, voluta e coordinata dai professori Marcella Barone e Gianluca Lombardo, è stata curata da Gabriele Logiudice.

Il progetto partiva da un’indagine sullo spazio circostante la zona di Le Ciminiere di Catania, vecchia area industriale, luogo interessato dalla raffinazione dello zolfo, in cui si trova anche lo spazio che ha ospitato la mostra.

Gli artisti coinvolti, Samuele Angemi, Claudia Di Costa, Carmen Manusia, Giulia Marletta, Francesco Mosca, Selene Pulejo, Lara Schilirò, studenti del triennio di Nuovi linguaggi della pittura, hanno ragionato sia sul complesso e inusuale spazio espositivo che sul territorio circostante e sui legami di questo con la lavorazione dello zolfo.

Il progetto ha avuto carattere interdisciplinare grazie al lavoro di squadra con i progettisti grafici Asia Sabatelli e Paolo Costanza, studenti del corso di design per l’editoria, i quali hanno curato l’intera identità visiva coordinati dal Professore marco Lo Curzio, aggiungendo valore ad una esperienza di condivisione, ricerca e lavoro sul campo.

Interverranno

Gianni Latino, Direttore ABACT
saluti istituzionali

Marcella Barone, docente e coordinatrice del corso di Pittura e linguaggi del contemporaneo
introduzione e presentazione del progetto didattico e della collaborazione con viaraffineria

Gianluca Lombardo, docente del corso di Pittura e linguaggi del contemporaneo introduzione e presentazione del progetto didattico e della collaborazione con viaraffineria

Marco Lo Curzio, docente del corso di design per l’editoria e coordinatore del dipartimento
Progettazione e arti applicate
Introduzione al progetto grafico editoriale in relazione al focus e al concept della mostra

Giulia Caruso, co-fondatrice dello spazio viaraffineria
Presentazione dello spazio indipendente viaraffineria

Gabriele Logiudice, curatore della mostra
Presentazione del concept e dell’allestimento della mostra

Paolo Costanza e Asia Sabatelli, progettisti grafici
Racconto del progetto grafico del catalogo

Samuele Angemi, Claudia Di Costa, Carmen Manusia, Giulia Marletta, Francesco Mosca, Selene Pulejo, Lara Schilirò, artisti Condivisione dell’esperienza