Incontro dedicato al progetto Pnrr-IMPACT, che assieme all’Accademia di Catania e all’Università della Calabria, ha visto coinvolte la Scuola di Musica di Fiesole, la Neojiba di Salvador de Bahia, il Conservatoire della Vallée d’Aoste e il Conservatorio E. Duni di Matera.

con la partecipazione di:
Daniele Vianello, Università della Calabria
Massimo Savoia, ABA Catania
Alessio Bergamo, ABA Frosinone

introduce Stefania Di Marco, Direttrice ABA Frosinone

Durante l’incontro verrà proiettato il docufilm di Alessandro Calì e Giuseppe Gazzo “Oltre la scena”.

25 maggio 2026 – ore 17.30
Aula Magna, Via Franchetti 5

Incontro a cura del corso di Pittura e linguaggi del contemporaneo, dipartimento di Arti Visive.
Coordinamento progetto: proff. Marcella Barone, Gianluca Lombardo

Con la collaborazione del SARP Artists Residency & Gallery in Sicily, Linguaglossa Etna North.

Il corso di Pittura e linguaggi del contemporaneo, in linea con gli obiettivi formativi che si prefiggono di tenere sempre viva l’attenzione sul panorama artistico contemporaneo attraverso programmi annuali di esperienze e incontri con artisti sia locali che internazionali, è felice di ospitare Matthew Attard, artista maltese, solista per il padiglione Malta alla 60ª Biennale di Venezia.

Proprio a partire da “I WILL FOLLOW THE SHIP”, commissionato dal Malta Arts Council e co-curato da Elyse Tonna e Sara Dolfi Agostini, l’artista parlerà della sua ricerca sia nei suoi aspetti legati alle questioni storico e antropologiche dalle quali muove il suo lavoro, sia svelando gli aspetti tecnici e tecnologici che riguardano le fasi progettuali ed esecutive del suo lavoro.

Attard è anche docente di Arti visive contemporanee presso il Dipartimento di Arte e storia dell’arte all’Università di Malta.

Dare l’opportunità a tutta la comunità accademica di assistere a questo incontro per una sempre più allargata conoscenza del mondo dell’arte contemporanea, estendendo l’invito a studenti di altri corsi e dipartimenti e ai colleghi docenti, colloca il progetto in questione in una posizione di condivisione dell’offerta formativa per un sapere aperto, condiviso e trasversale.

Matthew Attard (Malta, 1987)

Docente di Disegno digitale e Arti visive contemporanee presso il Dipartimento di Arte e storia dell’arte all’Università di Malta.

La sua pratica indaga le immagini come costrutti sociali e culturali. Fortemente interessato a collocare la sua pratica nel campo del disegno contemporaneo attraverso un approccio multimediale che ne evidenzia la natura versatile, performativa e basata sul tempo, il suo interesse per la comprensione dello sguardo come forma di disegno – nelle sue dimensioni percettive, fisiologiche e culturali – è stato al centro della sua ricerca di dottorato basata sulla pratica presso l’Edinburgh College of Art, Università di Edimburgo.

Nel 2009 si è trasferito a Venezia, dove ha collaborato con la Collezione Peggy Guggenheim e con il Padiglione USA alla Biennale Arte 2009 e 2011. Successivamente è tornato a Malta, dove nel 2018 ha conseguito il Master by Research presso il Dipartimento di Arti Digitali dell’Università di Malta. Ha esposto per la prima volta nel 2014 in una doppia mostra personale presso la Galleria Michela Rizzo di Venezia. Da allora ha esposto a Venezia, Roma, La Valletta, Genova, Londra, Pechino e Los Angeles, tra le altre città. Inoltre, nel 2017 è stato selezionato per la 3ª edizione della Biennale Le Latitudini dell’Arte, a Palazzo Ducale, Genova, mentre nel 2018 ha ricevuto il Premio Euromobil Under 30 ad ArteFiera, Bologna.

È stato selezionato tre volte per esporre nel contesto di Ten Artists to Watch presso il LACDA (Los Angeles Center for Digital Arts) e nel 2019 è stato invitato a partecipare a Artissima Telephone presso gli spazi OGR a Torino. Nel 2021 è stato finalista al Lumen Prize 2021. Rajt ma rajtx… naf li rajt è una delle sue principali mostre personali, curata da Elyse Tonna presso Valletta Contemporary nel 2021. Nel 2022 è stato commissionato per l’opera Here’s How I Did Not See What You Wanted Me To See come parte della residenza digitale OPEN presso Blitz, La Valletta, curata da Sara Dolfi Agostini. La sua mostra personale più recente, Ship of Fools, si è tenuta nel marzo 2023 presso la Galleria Michela Rizzo, Venezia.

Recenti esposizioni e riconoscimenti:

2025 – Variations, solo exhibition, R Gallery, Sliema.
Boulder, collective exhibition, Galleria Michela Rizzo, Venice.
The Ship (unseen), solo exhibition curated by Elyse Tonna, Inquisitor’s Palace, Birgu, Malta.
Disegno Singolare, group exhibition curated by Elio Grazioli, Galleria Frittelli Rizzo, Milan.
SIGGRAPH: Computer Graphics and Interactive Techniques, curated by Francesca Franco, Vancouver, Canada.
Segni di rotta, Galleria Michela Rizzo, Venezia, Italia.
2024 – Vis-à-vis. Ritratti moderni e contemporanei, Musei Civici, Macerata, Italia.
I WILL FOLLOW THE SHIP, Padiglione Malta alla 60ª Biennale di Venezia, co-curato da ElyseTonna e Sara Dolfi Agostini, commissionato da Arts Council Malta.
2023 – All These Fleeting Perfections, EXPOSED in partnership con Artissima, curato da Domenico Quaranta, Biblioteca civica Alberto Geisser, Torino.
Press launch for I WILL FOLLOW THE SHIP, Padiglione Malta per la 60ª Biennale di Venezia, ArtsCouncil Malta
Premio Montani Tesei, Art Verona 2023, Stand Galleria Michela Rizzo
In Search of Line, curata da Sarah Chircop, Fondazzjoni Patrimonju Malti, Victor Pasmore Gallery, La Valletta, Malta
Fragments of a Legacy, curata dalla Malta Society of Arts, La Valletta, Malta
BOLOH, curata da Studio Solipsis, Rabat, Malta
Between Sea and Land, curata da Jo Baring, MICAS digital
Ship of Fools, Galleria Michela Rizzo, Venezia
2022 – On Reefs And Eroded Lands We Danced, scenografia per ŻfinMalta
Europe doesn’t fall from the sky, Fondazione Imago Mundi, Treviso
Here’s How I Did Not See What You Wanted Me To See, OPEN Digital Residency, Blitz, La Valletta
Translate, curata da Gianluca Cappellazzo, Associazione 21, Lodi
Re_g(u)ard_e, curata dalla Dott.ssa Irene Biolchini e Sofia Baldi, Spazio Gamma, Milano 
Art in Metaverse, curata da Artscloud, Seul, Corea

Martedi 26 maggio 2026, dalle ore 17.30 alle 19.00, nell’Aula Magna dell’Accademia di belle arti di Catania, si terrà l’incontro Alfabeti modernisti italiani, talk dedicato al progetto grafico, alla cultura visiva e alla storia della tipografia italiana contemporanea.

L’evento, promosso dal Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate e dai corsi di Design della comunicazione visiva e Design per l’editoria, vedrà protagonista il progettista grafico e tipografo Luca Lattuga, in dialogo con Stefano Baldassari, con moderazione di Gianni Latino.

L’incontro sarà occasione per presentare il volume Alfabeti modernisti italiani, pubblicato da Lazy Dog Press nel 2025, una ricerca editoriale e archivistica che restituisce attenzione critica a una stagione meno conosciuta della tipografia italiana del Novecento.

Luca Lattuga (1982), progettista grafico, appassionato tipografo e “cacciatore di caratteri”, dopo gli studi e le esperienze formative a Bologna, ha fondato nel 2012 insieme a Veronica Bassini e Massimo Pastore lo studio Anonima Impressori, realtà oggi riconosciuta nel panorama tipografico italiano per il lavoro sul progetto grafico e sulla stampa a caratteri mobili. Nel corso degli anni ha raccolto un vastissimo patrimonio di caratteri in legno e piombo, documentazioni storiche, macchinari e materiali provenienti da tipografie dismesse, avviando un paziente lavoro di
recupero, catalogazione e studio.

Da questa lunga ricerca nasce Alfabeti modernisti italiani, un volume di 336 pagine che raccoglie oltre cento specimen tipografici prodotti in Italia tra gli anni Venti e Quaranta del Novecento, testimoniando l’esistenza di un linguaggio visivo diffuso e coerente, rimasto per decenni ai margini della storiografia ufficiale del design grafico. Accanto ai celebri caratteri delle grandi fonderie storiche, questi alfabeti “vernacolari” hanno infatti contribuito in maniera capillare alla costruzione dell’immaginario visivo italiano, attraversando pubblicità, manifesti, volantini, copertine editoriali e riviste fino agli anni Sessanta e Settanta.

Il volume, con testi di Veronica Bassini, Luca Lattuga, Luciano Perondi e Carlo Vinti, prefazione di Riccardo Olocco e book design dello stesso Lattuga, propone una lettura storica, tecnica e culturale di questo patrimonio tipografico, mettendo in relazione ricerca archivistica, progetto editoriale e cultura materiale della stampa.

L’iniziativa si inserisce nel percorso di approfondimento che l’Accademia di belle arti di Catania dedica al design della comunicazione, alla tipografia e alle pratiche contemporanee del progetto grafico, promuovendo momenti di confronto con autori, studiosi e professionisti attivi nel panorama nazionale e internazionale.